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Publications de festivals

 
  • rainy days 2023

    Le festival rainy days 2023 se concentre sur le thème de la mémoire: la manière dont nous associons la musique à des événements, des personnes, des endroits et moments particuliers; dont la musique aide notre cerveau à fonctionner, à s’améliorer et se souvenir; dont un seul son peut instantanément faire remonter des souvenirs; et, enfin, ce que signifie d’écouter et de jouer, en lien avec la mémoire.

  • atlântico 2023

    Vaste aire linguistique présente sur plusieurs continents, la lusophonie est aussi un creuset de populations et de cultures dont la diversité n’a d’égale que la richesse. La musique, ou plutôt les musiques, venues des pays de langue portugaise en sont un formidable exemple. Occupant depuis toujours une place de choix dans la programmation de la Philharmonie, elles se voient dédier l’automnal mais néanmoins chaleureux festival «atlântico». Le temps d’une semaine émaillée de concerts et d’événements à destination des enfants et adolescents, l’institution ouvre ainsi ses portes à de nombreux artistes lusophones mais aussi, symboliquement, à une part significative de la population du Luxembourg.

  • rainy days 2022

    Plus que tout autre art, la musique est capable de nous transporter dans d’autres univers ou d’en créer de nouveaux. La musique contemporaine a toujours eu comme objectif de créer ou de révéler de nouveaux mondes sonores – que ce soit avec des techniques de jeu inhabituelles, de la technologie de pointe ou simplement une imagination débridée.
    En 2022, rainy days invite le public, lors de 21 concerts, performances et installations, avec 16 créations et nouvelles œuvres, à découvrir des mondes (pas seulement sonores) au-delà du nôtre: cosmos organistiques et orchestraux spirituels, royaume des données numériques, voyages oniriques à travers des réalités virtuelles, expériences corporelles immersives, registres vocaux originaux, espaces poétiques de marionnettes ou encore sonorités provenant de chants d’oiseaux, de la forêt, de la fonte des glaciers ou de l’espace…

  • atlântico 2022

    Rendez-vous dédié aux musiques des pays lusophones, dont la population représente une part significative des résidents du Grand-Duché, atlântico revient pour une semaine riche en événements. Outre António Zambujo qui ouvrira le bal, la diversité de la scène portugaise sera représentée par le saxophoniste de jazz Rodrigo Amado, la chanteuse de fado Aldina et le duo entre piano et électronique formé par Joana Gama et Luís Fernandes, tandis que le Cap-Verdien Mario Lucio clôturera le festival. La chanteuse et violoncelliste Dom La Nena apportera quant à elle une délicate touche brésilienne. Les plus jeunes pourront participer à des ateliers et à un spectacle, proposés par l’artiste Victor Gama, qui réalisera également une grande exposition d’instruments originaux.

  • rainy days 2021

    En 2021, le festival rainy days s’entend à plusieurs titres comme une fête: les 20 ans de rainy days et les 15 ans de rainy days à la Philharmonie sont célébrés, même si avec une année de retard en raison de la pandémie. Le festival a été créé en 2000 par le compositeur Claude Lenners et le percussionniste Guy Frisch afin d’offrir une plateforme au Luxembourg aux dernières évolutions de la musique contemporaine. Depuis l’ouverture de la Philharmonie en 2005, les rainy days y sont hébergés. Dans l’esprit du festival, cette édition anniversaire regarde vers l’avant et présente 26 créations et nouvelles œuvres. La palette s’étend de performances électroniques à des concerts orchestraux en passant par du théâtre musical, et célèbre ainsi toute la diversité et la créativité de la musique contemporaine.

  • atlântico 2021

    Moment de partage musical et humain, le festival «atlântico» investit une nouvelle fois la Philharmonie en cet automne. Rassemblant au-delà des communautés et des cultures de langue portugaise, il est désormais un rendez-vous incontournable des amateurs de musiques lusophones.
    Fort de la richesse sociale, économique et culturelle engendrée par les migrations, le Luxembourg est devenu au fil des décennies un creuset idéal pour des échanges intenses dont la Philharmonie, en tant qu’institution culturelle, se doit d’être le miroir. Même s’il est difficile de donner une définition précise de la «musique lusophone», tant les problématiques liées sont multiples, le festival participe symboliquement à affiner année après année cette définition.

  • rainy days 2019

    less is more – rainy days 2019
    Le festival rainy days explore la réduction dans la musique contemporaine et se concentre sur l’essentiel: «less is more».
    Se limiter à moins pour arriver à davantage – dans une société de la surconsommation, où règne un désir prononcé pour la diminution (#decluttering), ce concept a acquis une signification accrue. Au regard du changement climatique, l’assimilation d’un comportement responsable à la réduction se veut toujours plus pertinente. Dans les arts, la réduction présente une longue histoire. Musicalement, elle se manifeste sous des formes très différentes: restriction à une seule idée, à un principe défini, à un instrument, à des moyens scéniques minimalistes ou à un matériau fermement délimité comme un son, un geste ou une technique de jeu.

  • atlântico 2019

    Cette année, dans l’atmosphère intime de la Salle de Musique de Chambre, trois concerts du festival atlântico permettent d’aller au plus près des artistes. Du point de vue des générations et des genres, le spectre est large: la jeune chanteuse mozambicaine Selma Uamusse explore ses racines spirituelles, le trio Carlos Bica & Azul exploite la richesse du jazz et, avec Sérgio Godinho, l’une des personnalités artistiques les plus connues du Portugal envoûte le public de sa musique pleine d’imagination et de poésie.

  • rainy days 2018

    Entre musique des sphères et moyens de propagande – la musique a toujours lutté pour acquérir sa place dans le réel et cela est particulièrement vrai dans notre époque si complexe. rainy days montre de quelle manière la musique contemporaine prend part à la réalité, au-delà de la salle de concert: elle peut être prise de position politique, partie intégrante de l’identité, refléter la société, que ce soit avec des sons concrets du quotidien enregistrés ou des histoires personnelles. D’une part, le festival fait venir des réalités et des univers sonores, d’habitude extérieurs à la Philharmonie; d’autre part, il propose des performances dans des maisons particulières et des promenades permettant d’apprécier le paysage sonore de la ville. La tentative de trouver une langue adaptée pour parler des questions actuelles en fait tout autant partie qu’un «troisième espace» entre monde analogue et virtuel, ou encore un hommage aux pionnières de la musique électro-acoustique qui avaient institué très tôt de nouvelles réalités de genres.

  • atlântico 2018

    En ce mois d’octobre, un océan musicaldéferle pour la troisième fois sur le public de la Philharmonie. Les musiques des pays lusophones dans leur impressionnante diversité stylistique, parfois intimes – par exemple avec le chanteur et guitariste brésilien Vitor Ramil –, parfois plus dynamiques – comme lors de la «Cape Verdean Party» –, parfois avec de véritables légendes vivantes telles Cristina Branco ou Tito Paris, réuni à cette occasion avec la chanteuse portugaise Sara Tavares, mais toujours avec des découvertes surprenantes. Pour cette édition, atlântico propose également des évènements pour tous les âges, à commencer par un voyage à la découverte du fado à destination des bébés.

  • rainy days 2017

    En 2017, rainy days se laisse guider par ses émotions et vous invite à vous poser la question cruciale: «how does it feel?». Lors de 16 concerts, performances, installations et une journée d’études, avec au total 17 créations, le festival propose d’explorer les nombreuses façons qu’a la musique aujourd’hui d’exprimer, d’évoquer, de transformer, d’exploiter, d’éviter ou de sublimer les émotions, pour vous toucher, vous affecter, vous tenir à distance ou vous déranger

  • atlântico 2017

    Lieu de musique, bien évidemment, la Philharmonie est aussi, comme tout espace dédié à la culture, lieu de réflexion. D’où vient cette musique que nous écoutons durant cette semaine festive? Quelle est son origine et dans quel contexte a-t-elle été créée? Nous avons le plaisir de vous inviter à chercher les réponses à ces questions et à explorer ces cultures musicales à travers leurs histoires passionnantes et les artistes qui leur donnent vie sur scène, par le biais des concerts mais aussi des textes du catalogue que vous tenez entre vos mains.
    Notre souhait est que vous preniez autant de plaisir à découvrir ce monde lusophone et la variété des musiques qui le chantent, le pleurent et surtout, le célèbrent, que nous en prenons à vous le présenter.

  • atlântico 2016

    Nouveau festival qui célèbre les traditions musicales des pays lusophones, «atlântico» se veut le symbole d’une Philharmonie Luxembourg devenue un véritable forum de rencontres entre les cultures et les genres musicaux.
    La Philharmonie toute entière se met donc pendant plus d’une semaine au diapason lusophone grâce au mélange unique de fado et de bossa-nova d’António Zambujo, à la voix dorée de Mayra Andrade, star de la nouvelle génération des chanteuses capverdiennes, au swing de Mário Laginha, à la complicité du duo transatlantique formé par Júlio Resende et Moreno Veloso, aux sonorités urbaines de Dead Combo, au chant mélancolique et apaisant de Waldemar Bastos ou encore à la samba du Fala Brasil Trio. «atlântico» sera alors un moment de rencontres et d’échanges, de découvertes et de célébrations. Les explorations musicales que nous vous proposons trouveront un écho dans les textes, les extraits littéraires, les questions posées aux artistes, ou encore les magnifiques séries de photographies d’Alessandro Puccinelli que vous trouverez dans les pages qui suivent.
    Plongez en notre compagnie pour un voyage inédit au coeur des sonorités du monde lusophone, lointaines mais tellement proches…