Was war der emotionalste Moment während Ihrer Probezeit?
Ich glaube, es war der erste Tag. Ich war nervös und kam sehr früh, was nicht unbedingt etwas ist, wofür ich bekannt bin. So viele neue Leute zu treffen und in einem neuen Land anzukommen, machte mich ziemlich nervös. Gleichzeitig war ich aber auch sehr aufgeregt, denn ich finde die Philharmonie und ihren Konzertsaal atemberaubend. Ich war bereit, endlich die Gelegenheit zu bekommen, aufzutreten. Später sagte mein Kollege, der zufällig der erste war, den ich an diesem ersten Tag traf und mit dem ich sprach, dass ich nicht so nervös wirkte, wie ich es hätte sein können. Aber ich kann Ihnen versichern, dass ich wirklich die ganze Zeit nervös war!
Gibt es ein Konzert aus Ihrer Probezeit, das besonders hervorsticht?
Einer meiner Favoriten war die Aufführung von Mahlers Sechster. Aber als Russin schätze ich auch Rachmaninow sehr, der zufällig einer meiner Lieblingskomponisten ist. Die Gelegenheit, diese Musik in einem so prächtigen Saal zu spielen, war für mich wirklich eine bemerkenswerte Erfahrung.
Erinnern Sie sich an Ihren ersten Auftritt mit dem Luxembourg Philharmonic?
Ja, ich erinnere mich. Es handelte sich um ein Filmmusikprojekt für die große Leinwand, und wir hatten das Privileg, Musik aus einem Charlie-Chaplin-Film aufzuführen. Was mich überraschte, war die Abwesenheit von Klickspuren; nicht einmal der Dirigent war auf sie angewiesen. Wenn man bedenkt, dass für Charlie Chaplins Werke kontinuierliche Musik erforderlich ist, war es beeindruckend zu sehen, wie gut der Dirigent die Aufführung nahtlos leitete. Das Ergebnis war dank der Erfahrung des Dirigenten großartig.
Als ehemalige Akademistin an der Komischen Oper Berlin, was würden Sie sagen, ist der größte Unterschied zur festen Mitgliedschaft in einem Orchester? Und gab es irgendwelche Erfahrungen aus der Akademie, die Ihnen geholfen haben, sich zu integrieren?
Während meines Jahres in der Akademie habe ich eine Vielzahl von Erfahrungen gemacht, die wesentlich zu meiner Entwicklung beigetragen haben. Dennoch: eine bemerkenswerte Erfahrung ist das Spielen im Orchester, das ein völlig anderes Gefühl vermittelte als ein Auftritt im Orchestergraben. Auf einer großen Bühne kann man alle Instrumente deutlich hören und die Musiker beobachten, was fast eine interaktive Atmosphäre innerhalb des Orchesters schafft. Im Orchestergraben sind solche dynamischen Interaktionen fast unmöglich, und man muss sich stark auf seinen Stimmführer, den Konzertmeister und den Dirigenten verlassen. Da es im Orchestergraben fast unmöglich ist, die Sänger zu hören, muss man sich auf seine Mitmusiker verlassen. Insgesamt ist die Erfahrung, symphonische Musik zu spielen, eine ganz besondere, denn sie erlaubt es mir, mich ausschließlich auf die Musik selbst zu konzentrieren.
Ich glaube, der wichtigste Unterschied ist, dass sich mein Leben grundlegend zum Besseren gewendet hat.
Gibt es einen Rat, den Sie anderen Musikerinnen und Musikern während ihrer Probezeit geben würden? Oder etwas, worauf diese achten sollten?
Ich habe einige Ratschläge, die ich eher als allgemeine Lebensgrundsätze betrachte. Zeigt Respekt, seid pünktlich, kommt vorbereitet und gebt immer Euer Bestes. Was die erwähnte Prüfung angeht, so gibt es nichts Besonderes, auf das man sich vorbereiten müsste; meine einzige Empfehlung ist, authentisch und sich selbst treu zu bleiben, denn die Menschen werden letztlich spüren, was für ein Mensch man ist. Ich glaube, dass es schwierig ist, sein wahres Wesen zu verbergen, denn die Menschen sind wahrnehmungsfähige Wesen.
Erinnern Sie sich an die Stücke, die Sie bei Ihrem Vorspiel für die Stelle beim Luxembourg Philharmonic gespielt haben?
Das ist unvergesslich: einen Auszug aus Don Juan von Strauss. In der Endrunde musste ich den ersten Satz des Konzerts von William Walton und verschiedene Orchesterauszüge spielen, wie Mendelssohns Sommernachtstraum, Janáčeks Sinfonietta und Die verkaufte Braut. Und ich erinnere mich an Brahms’ Variationen über ein Thema von Haydn.
Haben Sie einen Lieblingssolopart im Orchesterrepertoire?
In letzter Zeit hatte ich das Vergnügen, Ginasteras Variaciones Concertantes zu entdecken, eine Komposition, die anspruchsvolle Solopassagen für die Bratsche enthält. Außerdem mag ich Don Quijote sehr gerne.
Wer war für Sie der einflussreichste Lehrer in Ihrer Musikkarriere?
Ich muss den tiefgreifenden Einfluss eingestehen, den meine Lehrer auf mich hatten. Jeder von ihnen vermittelte mir unschätzbares Wissen und gab mir etwas Einzigartiges mit auf den Weg. Deshalb finde ich es schwierig, nur einen als besonders hervorzuheben. Außerdem gibt es Personen, die nicht offiziell meine Lehrer waren, von denen ich aber trotzdem viel gelernt habe. Auch Videokurse haben eine wichtige Rolle auf meinem Lernweg gespielt. Alles in allem bin ich jedem Lehrer, der zu meinem Wachstum und meiner Entwicklung beigetragen hat, aufrichtig dankbar.
Wann haben Sie angefangen, Bratsche zu spielen?
Ich habe erst 2008 im Alter von 16 Jahren angefangen, Bratsche zu spielen. Aber ich habe mit fünf Jahren angefangen, Geige zu lernen.
Warum haben Sie das Instrument gewechselt?
(lacht) Ich war gewissermaßen gezwungen zu wechseln. Ich wurde für die Bratsche angenommen, aber nicht für die Geige.
Wo haben Sie Ihr Studium fortgesetzt?
Meine erste Geigenlehrerin war wie eine zweite Mutterfigur in meinem Leben. Im weiteren Verlauf zog ich nach Moskau und setzte mein Studium an der Hochschule des Moskauer Konservatoriums fort, wo ein anderer einflussreicher Lehrer einen bleibenden Eindruck bei mir hinterließ. Anschließend ging ich nach Sankt Petersburg und ließ mich schließlich in Berlin nieder. Ich bin den Professoren, von denen ich während meiner Zeit in jeder dieser Städte lernen durfte, sehr dankbar.
Gibt es andere Orchester, die Sie besonders mögen?
Die Berliner Philharmoniker und die Wiener Philharmoniker. Sie sind nicht perfekt, denn Perfektion gibt es nicht, aber sie sind auf unterschiedliche Weise großartig. Das Los Angeles Philharmonic ist auch großartig, aber für mich sind die Berliner Philharmoniker und die Wiener Philharmoniker am wichtigsten.
Gibt es einen Konzertsaal, in dem Sie gerne einmal mit dem Luxembourg Philharmonic auftreten würden?
Ich denke, es wäre toll, in der Carnegie Hall zu spielen.
Gibt es etwas, das Sie an Luxemburg besonders lieben?
Ich genieße meine Zeit in Luxemburg sehr. Hier gibt es alles, was man braucht, und wenn man Lust auf mehr hat, kann man einfach in eine Straßenbahn steigen, mit dem Auto fahren oder sogar einen Flug zu verschiedenen Zielen wie Portugal, Paris oder Brüssel nehmen. Also, ja, ich habe eine tiefe Zuneigung zu Luxemburg. Die bezaubernde Natur und das allgemeine Ambiente der Stadt haben mich für sich eingenommen. Obwohl es ein kleines Land ist, ist Luxemburg eine Erfahrung, die ich sehr genieße. Ganz zu schweigen von dem zusätzlichen Vorteil der kostenlosen öffentlichen Verkehrsmittel, was definitiv ein großer Vorzug ist.
