Im Jahr 2024 hatte das luxemburgische Publikum Gelegenheit, Sie auf Ihrer «Mozart-Expedition» zu hören. In dieser Saison bieten Sie eine ganz andere Art von Expedition an, eine ziemlich lange, da Sie nach einem Konzert mit dem Luxembourg Philharmonic in Trier im September in drei sehr unterschiedlichen Besetzungen in der Philharmonie auftreten werden. Wie stellen Sie sich diese Residenz vor, in der Sie gleichzeitig Pianist, Organist, Improvisator und Dirigent sind?
Die Idee einer Residenz innerhalb einer Institution ist immer faszinierend, weil wir uns heute daran gewöhnt haben, die verschiedenen Aktivitäten eines Musikers als völlig getrennt voneinander zu betrachten. Aber ich glaube, wir sollten uns daran erinnern, dass es in der Klassik keinen Unterschied gab: Komponieren, ein Instrument spielen, ein Orchester dirigieren oder sogar über Musik sprechen, waren alles Aspekte derselben Tätigkeit, nämlich die Liebe zu dieser Kunst zu teilen. Dieses Konzept möchte ich verteidigen, und eine Residenz wie die, die ich in der Philharmonie beginne, ermöglicht mir dies. Eine Residenz ist das ideale Format, um meine vielfältigen Aktivitäten zu präsentieren und mich auszudrücken. Zumal Luxemburg über ein wunderbares Orchester verfügt, sowie über die Philharmonie, einen meiner Lieblingskonzertsäle, und über ein Instrument, die Orgel, mit der ein umfangreiches Repertoire gespielt werden kann.
Wie wichtig ist es für Sie, an denselben vertrauten Ort zurückzukehren, in diesem Fall die Philharmonie? Ich stelle Ihnen diese Frage, weil ich weiß, dass Sie eine besondere Verbindung zu Orten haben, wie beispielsweise Ihrer Kirche in Hirson…
Das Erste, was einem auffällt, wenn man ein Konzert besucht, ist der Veranstaltungsort. Ein Veranstaltungsort hat immer eine bestimmte Atmosphäre, ein bestimmtes Gefühl, das das menschliche Unterbewusstsein anspricht und der Veranstaltung einen besonderen Charakter verleiht. Ich erinnere mich an ein Konzert, bei dem Ludwig van Beethovens Neunte Symphonie auf dem Programm stand, aber bevor es begann, wurde aus einem mir nicht mehr bekannten Grund eine Schweigeminute eingelegt. Das hat meine Wahrnehmung der Symphonie wirklich geprägt. Ich kenne das Werk sehr gut, daher gab es keine Überraschungen hinsichtlich der gespielten Noten, aber die Tatsache, dass ich durch etwas, das nicht Teil der musikalischen Darbietung war, in eine bestimmte Stimmung versetzt wurde, machte den Abend wirklich unvergesslich. Natürlich spielt man als professioneller Musiker – ich verwende diesen Begriff objektiv, also als jemand, der seinen Lebensunterhalt mit Musik verdient – bei den meisten Konzerten zu Anlässen, die einem unbekannt sind oder zu denen man keine persönliche Verbindung hat. Es wird jedoch viel bedeutungsvoller, wenn man es mit Freundschaften, menschlichen Geschichten oder persönlichen Erinnerungen verbindet. Das ist der Eindruck, den ich habe, wenn ich nach Luxemburg zurückkehre, weil ich weiß, dass sich im Publikum und um mich herum Menschen befinden, die ich seit mehreren Jahren kenne, und dass dies ein Auditorium ist, das ich von beiden Seiten erlebt habe, vom Publikum und von der Bühne aus. Dieser Veranstaltungsort ist schon von außen außergewöhnlich: Die Säulen, die einem Wald ähneln, erinnern an die antike griechisch-römische Architektur und versetzen mich gedanklich in eine andere Welt. Für mich vereint dieser Saal eine Fülle sehr inspirierender Erinnerungen.
« Wir lassen unser jeweiliges Gepäck an der Tür zurück »
Das Publikum wird Sie am 25.11.2025 gemeinsam mit dem Jazzmusiker Michael Wollny improvisieren sehen. Erzählen Sie uns etwas über Ihre Beziehung zum Jazz.
Ich höre und studiere gerne Jazz, dessen passiver Fan ich bin, und finde es sehr interessant, mit Menschen aus verschiedenen Stilrichtungen zu improvisieren. Bei Michael Wollny basiert unser Projekt auf der Beobachtung, dass heute in der Musik viele verschiedene Richtungen nebeneinander existieren, vielleicht mehr als jemals zuvor in der Geschichte. Wir müssen also nicht nur Entscheidungen treffen, sondern auch etwas erfinden: In der klassischen Musik nennt man das Stil, im Jazz Sound, der für jeden Einzelnen einzigartig ist. Wir sind beide neugierig auf alle bisher bekannte Musik, von mittelalterlicher europäischer Musik bis hin zu den Halluzinationen, die moderne künstliche Intelligenz hervorbringt. Aber wenn wir zusammen auftreten, beschließen wir, all das beiseitezulassen, vor der Tür eines imaginären Raums, den wir erfinden und uns vorstellen werden. Wir lassen unser jeweiliges Gepäck an der Tür zurück und betreten diesen neuen Raum, ohne das reproduzieren zu wollen, was wir zuvor gekannt haben. Es mag durchaus ein paar Anklänge an die Vergangenheit geben, denn wir versuchen nicht, alles von Grund auf neu zu erfinden, aber diese Einflüsse sind implizit. In unseren Improvisationen versuchen wir einfach, unsere Fähigkeiten in allen Stilen, die wir erlebt haben, einzusetzen. Sie sind daher authentisch, und das ist das Wichtigste. Wir einigen uns im Moment auf den Klang, den wir erzeugen wollen, um diesen Raum, den wir erfunden haben, zu füllen.
Nach diesem Improvisationskonzert werden Sie am 19.01.2026 zusammen mit Musikern auftreten, darunter zwei Mitglieder der Berliner Philharmoniker…
Wir bieten ein Programm mit Klavierquartetten von Mozart – insbesondere dem, das wir während der «Expedition» im April 2024 nicht gespielt haben –, Fauré und Beethoven. Da drei der vier Interpreten, darunter auch ich, daran teilgenommen haben, könnte man sagen, dass wir dort weitermachen, wo wir aufgehört haben. Das ist echte Kammermusik im klassischen Sinne. Als Komponist wie ich sieht man alle Musik als Kammermusik: Jede Zeile der Partitur, jede Stimme ist mit einer Person verbunden, dem Ergebnis unserer Vorstellungskraft, und als solche war Kammermusik schon immer ein zentraler Bestandteil meines Lebens als Musiker. So sehr, dass ich während meines Studiums oft die Partituren für Orchester, Orgel und sogar Klavier, an denen ich für Kammerensembles arbeiten musste, arrangierte. Als ich in Berlin lebte, gab es viele Musiker, die ich zu mir nach Hause einlud, um unbekannte Stücke und Arrangements, die ich speziell für diesen Anlass geschrieben hatte, vom Blatt zu spielen. Es war interessant, mit ihnen über die Werke zu diskutieren, die ich gerade studierte.
« Die Frage ist nicht, ob man genug Finger zum Spielen hat. »
Wollten Sie jemalsl Teil eines festen Ensembles sein?
Nein, denn damals wurde mir klar, dass ich mich in erster Linie für die Ideen anderer Menschen interessierte und mich ihnen anpassen wollte. Letztendlich fasziniert mich an der klassischen Musik die Möglichkeit, durch die Partituren von Komponisten, die nicht mehr unter uns sind, in die Gedankenwelt anderer Menschen einzutauchen. Ich spiele gerne mit Menschen, zu denen ich keine vollständige Affinität verspüre, weil ich dadurch so viel gewinne. Die Kammermusik ermöglicht es Ihnen auch, in die Gedankenwelt Ihrer Mitmusiker einzutauchen und von all ihren Erfahrungen zu profitieren. Im Falle von Noah Bendix-Balgley, der bei diesem Konzert im Januar als Geiger auftreten wird, sprechen wir von einem reichen Erfahrungsschatz, den er durch seine Arbeit in Orchestern – insbesondere bei den Berliner Philharmonikern – aber auch als Kammermusiker, Dirigent und Konzertmeister gesammelt hat. Schon wenn man nur ein paar Takte mit ihm spielt, ist das unglaublich bereichernd!
Kammermusik bietet auch die Möglichkeit, verschiedene Spielweisen zusammenzubringen, selbst solche, die auf den ersten Blick unvereinbar scheinen, und einen Weg zu finden, sich an die Ideen anderer anzupassen. Während einige Ensembles auf Homogenität bestehen, glaube ich, dass die Idee der Kammermusik darin besteht, verschiedene Persönlichkeiten zu kombinieren. Denn hätte der Komponist Homogenität gewünscht, hätte er die Partitur entsprechend für eine einzelne Person geschrieben. Die Frage ist nicht, ob man genug Finger zum Spielen hat. Kammermusik muss wirklich eine Kombination von Persönlichkeiten sein, die sich deutlich voneinander unterscheiden.
Das Abschlusskonzert deiner Residency ist ein Recital, bei dem Klavier und Orgel kombiniert werden, am 29.04.2026. Wie stehen sie zu diesen beiden Instrumenten?
Zunächst einmal muss ich sagen, dass dies zwei der am einfachsten zu spielenden Instrumente sind. Man muss lediglich einen Knopf drücken, um einen Ton zu erzeugen, der nach seiner Erzeugung nicht mehr verändert werden kann. Egal, wie man den Knopf drückt, der Ton ist immer genau derselbe. Es handelt sich um Instrumente der Illusion, mit denen wir den Menschen glauben machen wollen, dass wir etwas schaffen, das über den rein mechanischen Prozess hinausgeht. Aus dieser Sicht sind wir ein bisschen wie ein Dirigent, der per definitionem mit vorhandenen Klängen arbeitet, die vom Orchester erzeugt werden und die er selbst nicht erzeugt hat. Seine Aufgabe ist es, eine musikalische Vision durchzusetzen oder zu schaffen, die man als Interpretation des jeweiligen Werks bezeichnen kann. Letztendlich macht der Organist oder Pianist genau dasselbe. Sie arbeiten mit den Klängen, die das Instrument erzeugt, und entwickeln dann eine Kombination, manchmal modulieren sie diese auf subtile Weise, wodurch eine Vision des Werks entsteht, das sie interpretieren. Das werde ich in diesem Konzert tun.
